Jan Motal: Vítám vás u kulatého stolu, který připravila skupina DÍLO pro festival …příští vlna/next wave… S kulturní publicistkou Janou Bohutínskou, divadelní režisérkou a autorkou Barbarou Herz a novinářkou a dramaturgyní festivalu Serial Killer Táňou Zabloudilovou si budeme povídat o odvaze psát.
Titul naší diskuze mi evokuje knížku amerického teologa a filozofa Paula Tillicha, která se jmenuje Odvaha být. Píše v ní, že přestože člověk zažívá ve svém životě velké nejistoty a naráží na překážky, tak dokáže říct životu ano, přitakat mu. A to je odvaha být. Pojďme se tedy podívat na to, jak tu odvahu čerpat v současné politické, společenské a ekonomické situaci, když buď píšete o kultuře a divadle, anebo píšete pro divadlo. Zvláště pokud prosazujete sociálně kritická témata.
V jaké situaci se tedy nacházíme? Na začátek několik faktů. Podle Eurostatu v roce 2025 pracovalo v Česku 58 % umělců, autorů, novinářů a dalších příbuzných profesí jako osoby samostatně výdělečně činné. To je výrazně více než průměr Evropské unie, který činil 46 %. Zároveň se umělecký sektor potýká s nízkými mzdami. Podle Českého statistického úřadu dosahovala v roce 2024 průměrná hrubá měsíční mzda v tradičním a uměleckém sektoru přibližně 33 600 korun, zatímco celorepublikový průměr se pohyboval kolem 46 tisíc korun. A to mluvím o zaměstnancích, nikoli o OSVČ.
Podfinancování se projevuje také ve státním rozpočtu. Mezi lety 2025 a 2026 klesly prostředky určené na program státní podpory profesionálních divadel, stálých profesionálních symfonických orchestrů a pěveckých sborů o 25 %. V případě kulturních aktivit činí pokles přibližně 29 %. Mohli bychom samozřejmě mluvit také o financování ze strany obcí a krajů, ale k tomu se možná ještě dostaneme.
Moje první otázka směřuje na Barbaru Herz. Podle čeho si vybíráte témata pro své inscenace? Co rozhoduje o tom, že se určitému tématu chcete věnovat? Ptám se proto, že vaše tvorba často otevírá společensky rezonující, někdy také silně polarizující témata. Příkladem je inscenace Istanbulská úmluva, v níž jste se věnovala mezinárodní úmluvě zaměřené na prevenci a potírání násilí vůči ženám a domácího násilí, jejíž ratifikaci čeští politici odmítli.
Barbara Herz: Asi bych se zbláznila, kdybych nechala témata, která zpracovávám, být. Absolutně si nehraji na nějakou objektivitu. Nedělám si rešerše, abych zjistila, co tu ještě dlouho nebylo. Najednou to ke mně přijde. Paradoxně je to výhoda, že už jsem dlouho pryč z toho křeččího kolečka, že bych měla mít pět premiér za sezonu a rychle řešit, jakého Shakespeara jsem dlouho nedělala. Ale tím, že opravdu intenzivně vnímám veřejnou debatu, veřejný prostor, a hlavně i určitá témata – například jakým skupinám se na veřejnosti nedostává hlas –, tak mám spíš přebytek témat. Ráda bych toho stihla víc.
Jan Motal: Hodnotíte nějaké své umělecké rozhodnutí jako odvážné?
Barbara Herz: To, co dělám já, není odvaha. Mně nehrozí perzekuce, mně nehrozí to, že bych za něco, co budu dělat, šla do vězení. Nežiju v Rusku, takže by bylo směšné, kdybych říkala, že jsem odvážná. Když jsem připravovala Tanec dervišů (2023) a šla jsem na ministerstvo spravedlnosti za donem Pablem (Pavel Blažek, bývalý ministr spravedlnosti, v květnu 2026 obviněn z praní špinavých peněz. Přezdívku získal během svého působení v brněnské ODS – pozn. red.) řešit Dušana Dvořáka (adiktolog a propagátor léčby konopím, který byl zavřený za pěstování léčebného konopí – pozn. red.), tak to nebyla odvaha. Umělci pořád říkají: „Snažíme se dělat věci, co nějak zasahují do veřejného prostoru“. Což se většinou projeví tak, že si napíšou nějakou hezkou větu do programu.
Jan Motal: Táňa se částečně tím, co dělá, pohybuje v podobném poli. Teď mám na mysli její sociální reportáže nebo články. Jak poznáte, že tohle téma musí být zpracované? A také máte přetlak témat jako Bára?
Táňa Zabloudilová: Spíš přemýšlím nad tím, co všechno stihnu zpracovat. Dneska si ale ani tak nevybíráme, co budeme chtít psát, spíš záleží na tom, kam píšeme. Snažíme se vymyslet, jak by se téma dalo napasovat do toho, jak dané médium rozumí světu a co vlastně produkuje. Vždycky mě bavila politika, i když jsem se věnovala kultuře, tak třeba i televizní seriály, o kterých jsem psala, byly nějak politické. Bohužel, výběr je ale daný tím, co které médium vůbec chce dělat. A média dnes chtějí zpracovávat to, co se bude hodně číst. Kdybychom opravdu měli mluvit o odvaze psát, tak je to především odvaha být vědomě nerelevantní. Kdybych si měla vybrat, co bych skutečně chtěla dělat, znamenalo by to dělat to, co se považuje za nějak okrajové, alternativní, nevýdělečné.

Jan Motal: Jano, vidíte to podobně z pohledu kulturní publicistky?
Jana Bohutínská: Vidím to podobně. Témata se točí kolem toho, jak se profiluje dané médium. Specifické kulturní časopisy by možná mohly víc vnímat širší kontext, někdy jsou dost dostředivé, uzavřené do svých sfér a málo expandují tematicky a někdy i regionálně, což je dáno malou kapacitou lidí, kteří píšou. Já jsem nedávno jela do Tančírny v Račím údolí u Javorníku a měla jsem z toho radost, jenže kolikrát za rok si takovou cestu můžeme dovolit? Nehledě na to, že se málo píše o kultuře minorit. Vlastně netuším, co se v jiných než majoritních kulturních sférách. To je samozřejmě můj problém, ale je třeba si připomínat, že náš pohled není jediný a nemusí být nejdůležitější. Mám zkušenost s psaním do Reflexu a tam je potřeba psát o inscenacích, které se hodně hrají. Takže vypadává hodně menších a experimentálních projektů. Z čtenářského hlediska nejsou pro dané médium relevantní, protože ve výhledu je například jen jedna repríza.
Určování témat je tedy opravdu mix několika vlivů. Já jsem na volné noze a vybírám si témata, která se snažím někam procpat. Ne vždy to jde samozřejmě, ale některé kulturní časopisy nemají pevnou dramaturgii a jde do nich nabízet rozmanitý materiál. Když cítím někde škvíru, zkusím udat i nemainstreamová témata.
Jan Motal: Takže nedostatky v editoriální politice média jsou pro vás příležitostí.
Jana Bohutínská: No snažím se někdy trochu podvratně pootevřít dveře, protože je důležité dostat určité projekty a otázky i k jinému typu čtenářstva, než jaké se pohybuje kolem Taneční zóny, Tanečních aktualit, Divadelních novin a tak dále.
Jan Motal: A jsou konkrétní témata, pro která není vhodná doba a odmítají vám je, ať už v divadlech či médiích?
Barbara Herz: Zeptám se, kolik divadel si dovolí experimentovat s tématy? V Praze to je A studio Rubín a dál moc nevím. Například po Istanbulské úmluvě za mnou chodili diváci a říkali: „Ty jo, proč tohle děláte v Rubínu? Proč to nehrajete na větší scéně? Mělo by to mít větší dosah.“ A já říkám: „Díky, taky by mě to zajímalo.“ Nebo s představením jedeme třeba do Mostu a já vidím, jak na to skvěle reagují místní středoškoláci. Vím, že pro echt levičáckou bublinu jsem dost pop, ale i proto nechápu, proč se mé inscenace nedostávají na větší scény. Především, když se věnuji tématům, která je potřeba otevírat, dávám hlas lidem, kteří opravdu hlas ve veřejném prostoru nedostávají. Pro mě je to tedy spíš otázka na divadla, proč nechtějí zpracovávat aktuální a angažovaná témata.
Jan Motal: Já to považuji za systémový problém a týká se i médií, jak už tady zaznělo. Zeptám se ještě Jany a Táni, zda máte nějaký okruh témat, který se nedaří prosazovat.
Jana Bohutínská: Nemyslím si, že by se nedala jistá témata prosadit, spíš se jedná o reflexe těch experimentálnějších inscenací, jak jsem už říkala. Třeba to jsou projekty, které mají aktuální sociální témata. Taky není možné experimentálnější psaní. Očekávají se většinou recenze, rozhovory, reportáže – a já bych po takovém volnějším prostoru toužila. A v neposlední řadě nedostávají dostatečný prostor texty, které vznikají dlouho a náročně, potřebují velké rešerše, kapacitu a také větší prostor v médiu.
Táňa Zabloudilová: Nemyslím, že by existoval klastr témat, který by padal pod stůl. Vždycky se dá najít nějaká cestička, jak to protlačit. Byla jsem nedávno na debatě o novinařině a sportu. My samozřejmě všichni sportu závidíme, protože tam teče neuvěřitelné množství peněz. Ale paradox byl v tom, že přítomní novináři říkali: „O sportu se píše hodně, je vidět hodně, ale spíš výsledkově, informujeme, jak hrál Jablonec s Olomoucí, nebo kdo kam přestoupil, ale to je vlastně vše.“ To mi přijde pozoruhodné.
Oni tvrdili, že mají málo prostoru, aby psali o kauzách ve sportu, nebo se dokonce nějak skrze sport pokusili uchopit svět. Přitom když se do novin dostane nějaká korupční kauza, je hned slavná, citují se hlášky, dostávají se do kulturního povědomí. Od Ivánku, kamaráde, můžeš mluvit? (divadelní inscenace Petra Čtvrtníčka z roku 2005, uvedena v Divadle Na zábradlí – pozn. red.) uteklo už docela dost let. A tím, jak je ve sportu tolik peněz, šly by kauzy zkoumat skoro každý týden. Ale přítomní sportovní novináři říkali podobné věci jako známe my, kulturní novináři. Od šéfredaktorů a editorů slýchají, že sport má omezený prostor a je to něco pro volný čas a nemá to ani být politické. Čtenáře to má potěšit.
Nejvíc mi vadí, že nejsme schopni uchopovat svět skrze kulturu či sport. Stejně je na tom architektura. Moje oblíbená vzpomínka je, jak jsem psala sloupek, který měl název Architektura nepatří do víkendových příloh. A pak mi psal Adam Gebrian, že si to rád přečte v nějaké víkendové rubrice.
Jan Motal: Zmíněná inscenace Ivánku, kamaráde, můžeš mluvit? pomohla z fotbalového funkcionáře Ivana Horníka a vedoucího komise rozhodčích Milana Brabce vytvořit celebrity, i když v negativním slova smyslu. I lidé, kteří o fotbale nic nevědí, je najednou znali. A média milují celebrity. Dá se to vztáhnout i na divadlo nebo na další kulturní oblasti? Podléhá také kulturní publicistika tomu, že jsou lidé a inscenace, o kterých se píše hodně, protože jsou známí?
Jana Bohutínská: Vždycky jsou nějaké highlighty. Já třeba tolik nepíšu o mainstreamovém divadle, kde to tak je stoprocentně. Existují věci, o nichž píšou všichni, jako je například premiéra nějakého velkého tanečního souboru a všichni to musí mít ve svém médiu. Ale bylo by skvělé, kdyby si tu škálu pohledů mohl člověk tříbit i na úplně jiných věcech, menších, o nichž se třeba nepíše. Hodně záleží na typu média – jinak fungují malé kulturní časopisy a jinak velké deníky. Není to podle mě jedna strategie.
Jan Motal: Upřesním asi možná nešikovně položenou otázku. Směřovala spíše k těm velkým médiím. I proto, že tam se kulturní redakce smršťují, ruší, mizí a zpracovávaná témata se tak omezují také.
Jana Bohutínská: Nesmíme také zapomínat na sílu PR a schopnost dělat marketing. To malé soubory nemají, na rozdíl od těch velkých. Když velká média píšou o velkých produkcích, je to i proto, že mají silné PR, které pošle tiskovou zprávu, všechny pozve, pracuje s novinářským publikem. O tom, kdo tu pozornost získá, se rozhoduje často dávno předtím, než je vůbec premiéra.

Jan Motal: Otázka, kdo má silné PR, kdo je schopen nastolovat agendu, souvisí s podmínkami v umělecké sféře. A samozřejmě s financemi. V médiích, když dochází peníze, škrtá se v kultuře. Chci se zeptat, Báro, co musíte škrtat ve svých inscenacích, když nemáte peníze?
Barbara Herz: To, že vůbec režíruju, znamená, že jsem ze svého života škrtla asi 85 % věcí – včetně odpočinku a vztahů. To je moje osobní gesto, tvorba mi připadá tak moc důležitá. Musím být ale na full-time zaměstnaná na ČVUT a jsem ráda, že tam můžu dělat PR, což znamená například sugestivní rozhovory s vědci a vymýšlení kreativních kampaní, aby bylo víc peněz na vědu.
Říkala jsem si, že bych se mohla na divadlo vykašlat a mít aspoň nějaký trošku normální život, ale pro mě je to natolik velká potřeba, otázka identity, že přestat nedokážu. Tím pádem je pro mě tvorba můj nejdražší koníček. Díky tomu můžu odpovědět, že v tvorbě nedělám absolutně žádné kompromisy. Můžu dokonce říct uměleckému vedení v Rubínu: „Tak mi honorář snižte a přidejte peníze na scénografii.“ Nejvíc mě totiž bolí, že chci pracovat s profesionály, ale to nejde při podfinancovanosti v divadlech, která mě vytáčí. Odmítám své kostýmní výtvarnici Petře Vlachynské nabízet honorář třicet tisíc. Odmítám přistupovat na to vykořisťování a tvářit se, že to všichni děláme z toho srdíčka. Je to draze zaplacené gesto a moje rozhodnutí, že do toho neustále vstupuju, ale nechci, aby situace dopadala na můj tým. Intenzivně řeším, jak tenhle systém heknout. Vlastně už vůbec nemyslím na sebe, ale na to, aby inscenace mohla vzniknout za aspoň trochu důstojných podmínek.
A když zaznívají úvahy, že lístky do divadla mají stát jako na koncert patnáct stovek či třeba dva tisíce, tak tomu už vůbec nerozumím. Tím, že vytvářím sociálně citlivé inscenace, si uvědomuji potřebnost a důležitost dostupnosti pro celou škálu diváků. Naopak by bylo potřeba, aby třeba byla představení zdarma pro klienty různých organizací – třeba pro drogově závislé. Nyní se zabývám blízkými alkoholiků a mám ověřené, že pro ně může být důležité třeba jen cítit, že je někdo vidí. To je elementární lidská potřeba být viděný. Cítit, že se o vás někdo vůbec zajímá. Nahrávala jsem třeba rozhovor se sestrou závislého kluka, a ona mi řekla, že jsem první člověk, který se zajímá o její prožívání. To nejsou banální věci. Když si potom představím, že kdyby se na představení šla s někým do Rubínu podívat, tak by musela dát tři nebo čtyři tisíce – to přece nejde. V tu chvíli bych s tvorbou musela přestat. Nebo dělat performance zadarmo na náměstí.
Jan Motal: Práce se sociálně vyloučenými skupinami je dokonalou definicí veřejné služby. A tak se zeptám Jany, která se ve svých článcích věnovala i divadelním grantům, jestli jsou u nás podmínky pro podporu těchto marginalizovaných témat, nebo se pod rouškou excelence v divadle musíme orientovat na populární témata?
Jana Bohutínská: U grantů je dlouhodobá poptávka po určitém typu objektivity ve smyslu prozkoumatelnosti. Tím se grantové systémy posouvají k tomu, aby kritéria byla co nejvíc detailní, rozlišitelná, přezkoumatelná. To je sice dobře, ale umění nelze vměstnat do kritérií. Čím je experimentálnější, nebo čím víc se vymyká tomu, co si představujeme, že by mělo divadlo nebo tanec nebo cokoliv jiného být, tím hůř se aplikují tahle kritéria. Takže ve výsledku kultura opravdu mainstreamizuje, nebo jak to nazvat.
Je to moje dlouhodobá osobní zkušenost. Byla jsem u toho, jak se granty vyvíjely. Na to vše samozřejmě mají vliv také lidi. Jsou tam komise, které o tom přemýšlejí, ale já jsem nakonec odešla z magistrátního hodnocení, protože jsem měla pocit, že prostor pro to přemýšlení vytlačují kritéria, kterými se musíme prokousávat.
Jan Motal: A nefunguje to v kultuře jako ve vědě, tedy, že jsou lidé, kteří mají kredit a vypadají v grantových žádostech dobře a je o ně při podávání žádostí boj?
Jana Bohutínská: Myslím, že ne. Vím, že se v rámci grantů často mluví o nějakém klientelismu nebo takových věcech, ale moje zkušenost je, že komise se vždy poctivě snaží žádostmi prozkoumat a zhodnotit je. Že jsou lidé, kteří prostě mají ten „hype“ a jsou ve víc grantech, to se samozřejmě stává, ale myslím, že to automaticky neznamená podporu.
Jan Motal: Ta vaše odpověď je uklidňující, že ještě existují funkční komise.
Jana Bohutínská: Myslím, že funkční komise jsou jedna z mála cenných věcí, které v kultuře jsou. Jejich role v krizích, v náročnějších časech, narůstá. Roste význam dobrých a odvážných komisí. Pro mě to vždycky byli lidé, kteří jsou z oboru, mají přehled, osobní integritu, dejme tomu, mají přístup k vyjednávání, můžou se za ten obor postavit. To, že to někdy nefunguje, to je jiná věc. Já teď mluvím o nějakém ideálním stavu. Komise můžeme drsně kritizovat, ale pořád to je nějaká diskuse, neznamená to, že je chceme rušit.
Barbara Herz: Podávala jsem třeba žádost o stipendium na Český literární fond a moc děkuju, že jsem ho dostala. A pak tam vidím, že tam je jedno jméno, které má o pět tisíc víc, a všichni ostatní máme stejně, tak mě to zarazilo, ale tak to je prostě všude. A říkám – díky bohu za to, že ještě můžeme žádat o stipendia.
Jan Motal: Dostáváme se k otázce, jaké máme strategie k přežití. Těch systémových strategií kromě grantů a dotací už moc nemáme. Pokud vás ještě něco napadne, klidně řekněte. Zůstává ale ještě kolektivní akce. A proto se chci zeptat Táni, která má zkušenost z kolektivního sdružování. Spoluzakládala jste iniciativu Nadšením nájem nezaplatíš, je to cesta, spojit síly a snažit se možnosti změny otvírat společně?
Táňa Zabloudilová: Je to určitě cesta, i proto, že těch jiných cest moc není. My jsme si to ale odpracovali jen pro určitou bublinu a jeden nebo dva roky měla naše iniciativa také výstupy pro veřejnost, ale teď spí. Vlastně proběhla jen první fáze, kdy se veřejně deklarovalo, že lidi, kteří píšou o kultuře, se mají dost podobně jako velká část lidí z kultury. Myslím si, že to bylo důležité pro ty lidi samotné, protože se jim trochu ulevilo, že v tom nejsou sami. Spousta z nich trpěla pocitem, že snad nejsou dost dobří, když nemají slušné finanční ohodnocení a dostatečný prostor v médiích. Takhle si všichni společně pojmenovali, že to není jejich osobní selhání, ale společenský problém, se kterým je potřeba něco dělat.
Když jsme se takhle setkávali, měli jsme jakoby terapeutická setkávání, lidi seděli v kolečku a mluvili o tom, kam píšou, jak píšou, za kolik píšou, jak se jim s tím žije – ale to ještě nebyla doba, kdy bychom věděli, že ten velký boj je momentálně prohraný, ještě jsme nevěděli, že Oto Klempíř bude ministrem kultury.
Existuje samozřejmě Kulturní a kreativní federace, existují různé profesní svazy, které se snaží bojovat o lepší podmínky a kolikrát to vůbec není marné, dojde třeba k dílčímu zlepšení. Ale myslím si, že v tuto chvíli všichni vyčkávají. Jako bychom nejprve měli spadnout úplně na dno, a pak teprve někdo bude vědět, jak dál. Nastolený systém docílil toho, že jsme hodně unavení. Snažíme se oběhat všechno, co je potřeba, abychom mohli vést soukromé životy, a nezbývá nám čas na setkávání se po práci a zlepšování. Myslím, že naše sdružení mělo vliv psychologický, že se pár desítkám lidí ulevilo a řekli si, jak to je, ale na zlepšení by byly potřeba odbory. Ale vidíme, že i ta odvětví, která mají odbory, se mnohdy nenacházejí v lepší situaci. Například nyní sledujeme boj u platformových zaměstnanců, kteří pracují na švarcsystém – těm nyní hrozí, že se de facto legalizuje, a tím se jejich situace ještě zhorší.

Jan Motal: Báro, pomohlo by vám, kdybyste měla nějaké sparingpartnery, se kterými byste mohla vybojovat lepší podmínky pro svou práci?
Barbara Herz: Na kom si to mám vybojovávat? Představa, že někdo sedí na penězích a dá mi je, je naivní. Já spíš prakticky hledám, jak uživit sebe a své děti. Jak říká Táňa, bohužel to znamená, že člověk má jen promile nějaké energie.
Nevím, proč kultura absolutně nepracuje s penězi ze soukromého sektoru. Proč se to smrskává na artwashing nebo že si někde koupíte obrazy, ale do toho živého umění soukromé peníze nejdou? Já plánuji už x měsíců, že začnu opravdu regulérně řešit nějaký typ fundraisingu a filantropie, ale neměla jsem zatím ani pár hodin času, kdy bych si mohla říct: „ok, teď si tu strategii vymyslím“. Mám pocit, že jsem na všechno sama. Nemám na koho se obrátit z divadla a říct: „pojďme vymyslet nějakou fakt funkční strategii, jak se dostat k jiným penězům“. Zároveň si nemůžu zaplatit nějakého byznysového parťáka, který by mi s tím dokázal pomoci. Potřebovala bych tedy aspoň pět hodin, abych mohla vymyslet, co s tím dál.
Ale jde to. Inscenace Istanbulská úmluva vznikla proto, že Otevřená společnost, kde jsem tehdy pracovala, měla grant z Norských fondů a já jsem to mohla propojit s A studiem Rubín. Inscenace se tak dofinancovala a mohlo to fungovat.
Jan Motal: Diskuzi jsme původně rámovali slovem odvaha. Ale to slovo, které se tu nyní vynořuje, je spíše strategie zvládání. Což může souviset s tím, že mluvčími jsou dnes tři ženy. Kultura i média jsou dost maskulinní prostředí, pokud se budeme bavit o tom, kdo je ve vedení, kdo je v různých managementových pozicích a podobně. Nevyplývají strategie zvládání také z vašeho potýkání se s mužským prostředím?
Jana Bohutínská: Já jsem o téhle otázce dost přemýšlela a uvědomila jsem si, že jak to zažívám odjakživa, tak se snažím jet svoje. Když najdu téma, o kterém si myslím, že se do něj mám pustit, tak se snažím o něm druhé přesvědčit. Asi jsem osobnostně nastavená nic moc neočekávat. Samozřejmě se snažím na maskulinní prostředí upozorňovat, popisovat ho, kritizovat ho. Spolupracovala jsem s šéfredaktorkami i šéfredaktory, myslím, že ve sféře kulturních časopisů je to vyrovnanější. Ve velkých médiích to je problém. Ale jestli to pak ovlivňuje třeba i obsah, to nevím a bylo by to docela zajímavé na to mít nějakou analýzu.
Jan Motal: Jen doplním, že existuje spolek Ženy v médiích, který nedávno podobnou analýzu vypracoval).
Jana Bohutínská: Myslím, že hodně lidí, kteří píšou o kultuře, se neidentifikují jako novináři a novinářky. To mi přijde zvláštní. A myslím si, že to je taky možná cesta, zapojit se i do širšího kontextu žen v médiích. V oblasti nezávislé žurnalistiky se děje docela dost věcí a občas mám pocit, že kultura stojí zbytečně bokem, že je uzavřená do sebe, jako kdyby se jí to netýkalo. Bylo by užitečné být víc otevření. I proto, že si některé otázky ani neklademe.
Barbara Herz: Miřenka Čechová loňskou sezonu vytvořila skvělou inscenaci DVACETjedna (za svůj performerský výkon získala Thálii v kategorii Alternativní divadlo – pozn. red.). Oslovila dvacet režisérek a choreografek, mě také, a každé z nás dala dvě minuty, abychom se vyjádřily. To je myslím všeříkající. Víte, že máte tak málo prostoru, jen dvě minuty, a pak licitujete s Miřenkou: „nemohla bych mít aspoň pět minut, víš, abych něco jako stihla říct?“ A pak jsou v divadle muži, kteří třeba nějakou inscenaci režírují popatnácté, jen v jiném divadle, ale výklad stejný, koncept stejný. Mají na to tři hodiny – a já mám jen dvě minuty. Tohle je reálný problém. Nela Winkler k tomu udělala studii (Ženy v českém divadle, 2025). I mezi divadelníky existuje gender pay gap, to je prostě realita. A přitom je tu tolik žen, které tvoří skvělá díla, ale na velkou scénu se nedostanou. A když jsou ještě nedejbože sólo matky… Je to velký problém, skloubit rodičovství a režii. Jezdit po štacích jako muži, o jejichž děti se doma někdo stará, vodí je do školy a dělá jim svačiny.
Jana Bohutínská: Jenže pak zase děti nemáte a řešíte jiné problémy. Například single život v Praze je drahý, když už jsme u těch peněz.
Jan Motal: Takže ne být odvážná, ale být silná. To je ale právě ta genderová nerovnost, protože v tu chvíli se deleguje většina zodpovědnosti na vás a nehovoří se dostatečně o tom, že to je systémový nedostatek. Táňo, kde berete sílu?
Táňa Zabloudilová: Myslím si, že to, že česká žurnalistika je pořád spíš maskulinní prostředí, je asi jeden z těch důvodů, proč jsem vždycky šla nějakou jako boční cestou. Nedovedu si představit, že bych jako začínající novinářka přišla do velkých novin a šla tam tou cestičkou od té elévky až nahoru. Cítím tíseň, když si to představím. Myslím, že bych zažila hodně situací, které by mi byly nepříjemné. I z toho důvodu jsem si asi vždycky vybírala jiné druhy redakcí, nebo jsem byla na volné noze. Mnohokrát jsem byla v nějakém kolektivu, kdy šéfovala žena, takže některé věci se tam neodehrávaly.
Novináři mají problém s tím, že si romantizují odevzdávání se práci. Lidi od kultury to znají taky, ale s tím, jak se teď více prosazují novinářky, jako třeba Zdislava Pokorná a další, tak se mění obraz, jak má vypadat novinář. I to slovo novinářka se používá mnohem víc. Myslím si, že ty populární novinářky jsou silné vzory a bude jich víc a víc, ale nevím, jestli současně s tím budeme schopni se přestat tolik odevzdávat práci. Vždycky, když jsme měli kroužky, kde jsme se bavili o novinařině, tak představa těch starších ročníků byla maximálně spojená s tím, že v té redakci žiješ, že jsi tam od rána do večera a že to tak má být.
Můžeme se bavit o tom, jaké to má dopady na zdraví, anebo i na žurnalistiku, protože si myslím, že aby byla dobrá, je třeba se věnovat i jiným věcem – třeba mít rodinu nebo jiné vztahy, aktivity nebo odpočinek. Teprve pak můžeme práci odvádět dobře.
Barbara Herz: Já sice v cizině nerežíruju, ale vím, že když vznikají třeba dokumentární projekty Rimini Protokoll, mají velký tým, který na tom pracuje. Tohle není objevování nějaké utopie. My jsme ale tak strašně adaptabilní, že radši budeme žít z prány, než abychom si řekli, že tak to dál nejde. Nemyslím, že mít eticky zaplacenou práci – a tím nemyslím mít Ferrari – je utopie.
Táňa Zabloudilová: Vždycky jde o to, co se společnost rozhodne, že chce a jestli je schopná toho docílit. Česko je teď hodně vychýlené i v rámci Evropy tím, že vede pravicovou politiku v tom konvenčním slova smyslu. Když se jako společnost rozhodneme, že budeme víc financovat něco, tak to tak prostě bude. Myslím si, jak to už zmínila Bára, že když vyjedeme do mnoha zemí a srovnáváme se s lidmi, kteří tam kulturu vytvářejí, tak se mají líp. Pro mě je asi vhodným příkladem Francie.
Jana Bohutínská: Když jsem pracovala pro Nadační fond pro taneční kariéru, snažili jsme se pracovat na nějakém modelu druhé kariéry pro tanečníky. Dělali jsme k tomu velkou rešerši a objížděli jsme zahraniční organizace. Zdá se mi, že třeba v Holandsku, ve skandinávských zemích, v Německu je větší porozumění pro to, že různé profesní skupiny mají různé způsoby fungování a potřeby. A to i potřeby kladené na běžný sociální systém, který v zemi funguje. U nás je vše vedeno podle jednoho mustru. A ve chvíli, kdy se řekne, tahle profesní skupina potřebuje trochu něco jiného, tak se proti tomu zvedne obrovská vlna odporu a nepochopení, že to je nějaká nezasloužená výhoda. S takovým myšlením jsem se v zahraničí tolik nesetkala
Táňa Zabloudilová: Já jsem možná dnes vyzněla moc defétisticky. Myslím, že sdružování a odbory jsou nástrojem změny, jenom jsou u nás nyní ve stavu přešlapování na místě. Ale pořád jsem optimistická a myslím, že se za nějakou dobu objeví lidé, kteří budou mít sílu vzít ty existující nástroje – odbory či profesní organizace – a správně je použít.
Jan Motal: Myslím, že to je skvělý konec naší diskuze.
(Kulatý stůl se konal 19. 9. 2026 ve zkušebně Venuše ve Švehlovce. Přepis je redakčně upraven a krácen.)

