Navzdory tomu, že světová kultura zaznamenává rostoucí zájem tvůrců o mužskou identitu a především o její patologické průvodní jevy, jako je ideologie manosféry, incelů, misogynie, tlak na výkon nebo dobrovolná emigrace do virtuálního prostředí sociálních sítí a počítačových her, české divadlo je v tomto ohledu teprve na začátku. Z nedávné doby můžeme zmínit pozoruhodnou adaptaci známé hry Městečko Palermo na anglický dvůr z doby krále Richarda III. Richard 3, 2, 1… teď! Jihočeského divadla, kde právě ústřední postava nikým nemilovaného panovníka představuje překvapivě funkční figurínu současného mladého muže uchylujícího se k intrikám a násilí, aby dosáhl svých cílů. Anebo nejnovější počin tvůrčího dua Miřenka Čechová a Barbara Herz S(t)IGMA.
Dlouhodobý zájem Miřenky Čechové o ženskou a genderovou problematiku se celkem logicky přesunul také k mužské otázce. Doba, v níž mladé mužské mozky nebezpečně zaměstnávají lidé jako Andrew Tate nebo Filip Turek, si to žádá. Mladí muži jsou čím dál více konfrontováni s výzvami, aby co nejrychleji a nejefektivněji pracovali na svých tělech a kontech, jsou masírováni představou, že se vše důležité ve světě točí jen kolem žen nebo sexuálních menšin a že u většiny žen má šanci uspět jen menšina mužů – tzv. pravidlo 80/20, podle něhož je přibližně 80 % žen přitahováno jen asi 20 % mužů. To všechno pak vede k extrémním projevům nejen ve virtuálním, anonymním prostředí, ale dostává se i do veřejného prostředí, mnohdy i na tak nevhodné půdě, jako například politická reprezentace.

Snahu převést tyto mechanismy do jevištní řeči a nabídnout mladému publiku možnost reflektovat vlastní životní zkušenost lze hodnotit pozitivně. Potíž je v realizaci inscenace, která navzdory energii a tempu, jež nabízí, nakonec působí těžkopádně. Scéna tvořená posilovacím náčiním a třemi obrovskými mobilními displeji zavěšenými nad jevištěm nedává moc prostoru imaginaci. A nedávají ho ani herecké akce.
Trojice mužských herců Matěj Šíma, Sebastian Vopěnka a Matěj Šumbera představuje tři typy mužů, které vycházejí částečně z výzkumu, který tvůrčí tým podnikl, částečně i z životních příběhů aktérů, takže scénář je kolektivním dílem všech zúčastněných: Matěj Šíma je do úmoru pracující kuchař v restauraci, chce zajistit svou rodinu, respektive sebe a svou přítelkyni. Popisuje dennodenně se opakující mechanickou dřinu přípravy jídel, která by mu ovšem nevadila, dostalo-li by se mu vděku od ženy. Ten však nepřichází a cesta k domácímu násilí je, zdá se, nevyhnutelná. Sebastian Vopěnka představuje mladíka sebejistě se pohybujícího v prostředí počítačových her, zcela však selhávajícího v tom reálném, alespoň pokud jde o navazování vztahů se ženami. A konečně Matěj Šumbera coby ambiciózní internetový trader hnaný představou rychlého zbohatnutí a s pocitem naprosté nadřazenosti nad všemi. Nijak překvapivě střídavě, formou dokumentárních monologů, představují své rodinné zázemí, počátky změn v chování, své kroky, řešení různých situací a představy o budoucnosti. Částečně je ilustrují atraktivním a poměrně zdařilým rapem (Šíma), zřejmě ne úplně autentickým insiderským gamerským slovníkem (Vopěnka) nebo fyzicky náročným posilováním. Herecky vybočuje Matěj Šumbera, který má paradoxně nejméně atraktivní roli. Jeho chladnokrevný, ale v posledku totálně znuděný jedinec hnaný vidinou nadřazenosti v podobě kapitálu (vzpomeňme Richarda III.) je nejuvěřitelnější postavou na jevišti. Jeho přesvědčivost v úvodních sekvencích, že nahromadit finance je jednak nezbytné a jednak nesmírně snadné, je skoro nakažlivá. A stejně tak sledování jeho totálního emocionálního i etického kolapsu.
Tři příběhy, které se v podstatě neprotnou, jejichž smyslem je nabídnout aspoň nějak udržitelné spektrum typů, s nimiž se lze setkat. Potud je inscenace dobrou, byť poněkud ukřičenou sondou do prostředí, které je asi bližší mladším lidem, než je autor tohoto textu. Problém je, že na jevišti nezůstane jen u těchto tří mužů. Už počtvrté se Miřenka Čechová spojila s filozofkou Alicí Koubovou a podobně jako v pět let staré performanci Strachy ji nechala vystoupit na jevišti. Koubová v několika vstupech přerušuje představení přednáškami o aktuální situaci mužů ve společnosti, o společenských mechanismech, které je vedou k de facto protispolečenskému jednání, a naznačuje i nějaká řešení. Inscenátorky ji v jednu chvíli zbavují civilního oblečení, navlečou ji do kostýmu připomínajícího folklorní šaty, ovšem s červenou kšiltovkou s nápisem Great v duchu emblematické kšiltovky trumpovského hnutí MAGA, a nechávají ji hrát. Stává se objektem zejména Matěje Šumbery, který s ní v duchu machistické misogynie zachází jako s věcí nebo jemu podřízenou bytostí. Volba Koubové a jejích vstupů je na jednu stranu vynikajícím komentářem k performovaným situacím, na druhou je však neudržitelná svým rozsahem. Alice Koubová promlouvá samozřejmě erudovaně a moudře, leč dlouho. A tady se vnucuje otázka, komu je vlastně inscenace určena.
Pakliže, jak doufám a jak naznačuju už výše, mladým lidem, umím si představit, že je právě rozsáhlé a divácky poměrně náročné výklady mohou odradit od vlastní sebereflexe. I já (s celkem bohatou diváckou i odbornou zkušeností) jsem měl co dělat, abych mezi oběma médii – divadlem a přednáškou – přirozeně přecvakával, abych si v mysli vytvořil nějaký celek. Inscenační tým plánuje představení do budoucna doplňovat workshopy pro školy, které určitě porozumění ze strany diváctva mohou jen pomoci. Přesto by si koncept zasloužil ještě dramaturgické dopracování, které by se zaměřilo na hlubší empatii k publiku, aby nevyzněl naprázdno. Byla by to škoda.
Tantehorse: S(t)IGMA. Scénář: kolektiv, režie: Miřenka Čechová, dramaturgie: Barbara Herz, performance: Matěj Šíma, Sebastian Vopěnka, Matěj Šumbera, performance a společenskovědní výzkum: Alice Koubová, scénografie a kostýmy: Kateřina Radakulan, hudba: Matěj Šíma, světelný design: Martin Špetlík, video design: Linda Arbanová, zvukový design: Jan Pniak. Premiéra 9. června 2026 v Paláci Akropolis.

