Znechucení z nových technologií se opakovaně vrací. Od „rozbíječů strojů“ přes obavy, že televize vyžírá lidem mozek, až po hysterii kolem konce světa po nástupu umělé inteligence… Ale pokud máte za to, že televizor nepatří do domácnosti zodpovědné intelektuálky či intelektuálky, nevyhazujte ji ještě z okna! Třeba ji lze otevřít, fyzicky i myšlenkově, a nalézt budoucnost, kterou jsme ztratili.
Nam June Paik (1932–2006) byl výraznou tváří uměleckého hnutí Fluxus, založeného v roce 1960 v New Yorku Georgem Maciunasem. Jako průkopník videoartu pro něj televize nebyla jenom médium, které v šedesátých letech dominovalo lidským domovům, ale nekonečný zdroj inspirace i kritiky. V roce 1963 vytvořil Zen for TV, dílo založené na jediné čáře na obrazovce. Původně přitom šlo o náhodu: jeden z televizorů, který se poškodil při transportu, zobrazoval pouze horizontální čáru. Paik televizor otočil o devadesát stupňů, a z horizontály se tak stala vertikála. Inspirace buddhismem i filozofií je vědomá, nakonec Paik se učil ještě v Tokiu německy tím, že četl Hegela… Spolu s Josephem Beuysem a Güntherem Ueckerem strávili sezením před televizí a zíráním na čáru celý večer, čímž proměnili kus spotřební elektroniky v nástroj meditace.
.jpg)
Experimenty s televizním obrazem vyvrcholily sestrojením syntetizátoru Paik-Abe (spolu s technikem Shuyou Abem) v roce 1969, pokusy s televizorem samotným pak výrobky, jako byla TV podprsenka pro performerku Charlotte Moorman – na nahou hruď jí nainstaloval dvě malé televize, takže ji při hraní na violoncello proměnil v živoucí elektronickou sochu (jak to vypadalo, se můžete podívat třeba zde).
Paik k současnosti nepromlouvá pouze jako jeden ze zakladatelů či vůdčích osobností videoartu. Jeho pojetí umění a přístup k technologiím byl překvapivě střízlivý, ale přitom i utopický. Nebyl technooptimistou, ale ani nepodléhal dobové averzi k vysílání, běžné mezi intelektuály a intelektuálkami. Možná právě proto, že s televizí a videem experimentoval osobně, fyzicky, až na úrovni jejich elektronické struktury, zachoval si produktivní vztah k budoucnosti – byl realistickým utopistou. Dobře to lze ukázat například na jeho instalaci Dobré ráno, pane Orwelle z roku 1984, kde proti orwelliánské dystopii staví vizi globální mediální sítě umělectva a kultur, živé spojení lidí a tvůrčích sil. Jako by se pokusil promyslet zářivý utopický sen, který se zdá Winstonu Smithovi v románu 1984, pro nové tisíciletí… (jeho instalace tak není protikladem, ale spíše rozvinutím Orwellova myšlení).
Problémem tedy není technologie, ale architektura moci, která je na ni navázána. V textu Utopická laserová televizní stanice to ukazuje hravou, dadaistickou formou – televizi zde pojímá jako radikálně decentralizované médium, které umožňuje prolomit plachtu pragmatismu a šířit světem tvůrčí energii narušující bariéry myšlení i chování. Procházet tento fiktivní (či snad vážně míněný?) televizní program pro rok 1996 tedy znamená nejen připomínat si významné osobnosti západní umělecké avantgardy šedesátých a sedmdesátých let, ale přemýšlet nad tím, co můžeme dělat v epoše, kdy nástroje, o nichž Paikova generace pouze snila, již máme. Dokážeme se k technologii, včetně „umělé inteligence“, postavit stejně jako Paik k televizoru?
To je umělecká i lidská výzva. Zvláště, když si uvědomíme, že rok 1996 již byl…
Pokud nakonec uchopím text jako svébytnou formu eseje o médiích a jejich filozofii, nalezneme překvapivě konzistentní sdělení. Za prvé, uměním se může stát cokoliv z naší reality, třeba i hra v šach – jak ukazuje hned úvodní relace s Marcelem Duchampem (jenž skutečně v roce 1968 s Johnem Cagem šachový umělecký projekt realizoval). Umělectvo tak nejen proměňuje realitu kolem nás v nové možnosti, ale díky tomu se stává i politicky relevantní – proto může John Cage uvádět zpravodajství. Paik v programu rovněž přináší otázku, kdo vlastně rozhoduje, co je důležité? A to nejen v politice, zpravodajství, ale i vědě. A pořady, které prezentují dlouhé záběry třeba na strom, dokládají, že televize se tak může stát ne soupeřem o pozornost, ale partnerem diváctvu, jež už nemá pouze pasivní roli. To je nejen předobraz moderního „prozumentství“ (kdy se z konzumenta či konzumentky stává aktivní spolutvůrčí prvek), ale znovuzhodnocení role, kterou televizor v domácnosti má (či může mít). A „atomové boty značky Aliston Brand“ ukazují, že Paikovy utopické vize dokázaly zaujmout i makropohled. Zvláště z dnešního ekologického hlediska se jeví jeho protiautomobilový osten ještě radikálněji, než to snad mohlo působit na tehdejší čtenářstvo. Ale nenechme se mýlit, právě automobil se po druhé světové válce stává statusovým symbolem mobility střední třídy, takže tuto poznámku lze číst i jako (svého druhu) sociální kritiku.
Takže – nevyhazujte ještě televizi z okna, pokud máte pocit, že vám krade duši. Možná, že se na ni můžeme podívat z jiného úhlu pohledu a objevit budoucnost, kterou jsme ztratili. Pojďme se procvičit v utopickém myšlení avantgard šedesátých a sedmdesátých let!
Utopická laserová televizní stanice (1965)
Nam June Paik
McLuhan je bezpochyby parádní, ale jeho největší nedůslednost spočívá v tom, že stále píše knihy. Proslavil se především prostřednictvím knih a je vyloučen z médií, jejichž příchod hlásá. Na této situaci mu nezáleží.
Velmi, velmi, velmi vysokofrekvenční oscilace laseru nám umožní provozovat tisíce velkých i malých televizních stanic. To nás osvobodí od monopolu několika komerčních kanálů. Nahrávám na video následující televizní programy, které mají být odvysílány 1. března 1996 n. l.
7:00 – Lekce šachu s Marcelem Duchampem.
8:00 – Meet the Press. Host: John Cage.
9:00 – Ranní gymnastika: Merce Cunningham, Carolyn Brown.
10:00 – Univerzita o něčem jiném: nepotřebné a nedůležité vědění (indické kadidlo, čínští švábi apod.) vyučuje David Tudor.
11:00 – Více smysluplné nudy. Film Jacksona Mac Lowa z roku 1961, v němž nehybná kamera zabírá strom po mnoho hodin.
12:00 – Polední zprávy s Charlotte Moorman. Nobelovy ceny roku 1996: mír, John Cage; chemie, vynálezce papírového talíře; fyzika, Charles de Gaulle; lékařství, vynálezce bezbolestné potratové pilulky; literatura, Dick Higgins nebo Tomas Schmit.
13:00 – Reklamy z obchodního domu Fluxus. Atomové boty značky Alison pro společnost bez automobilů (tato bota je vybavena malými kolečky poháněnými atomovými motorky a dokáže vás přepravit z Harlemu na Wall Street za patnáct minut, čímž odpadá problém s parkováním).
14:00 – Jak používat moje „stereofonní oči“ a Buddhovu hlavu, uvádí Emmet Williams.
15:00 – Cesta po Kurdistánu, Turkistánu a Kazachstánu s průvodcem Dickem Higginsem.
16:00 – Zpověď violoncellistky nahoře bez s Charlotte Moorman.
17:00 – Kantáta Image Sacrée de Mary Bauermeister od Nam June Paika.
18:00 – Burzovní zprávy „jak rychle přijít o peníze“, uvádí George Maciunas.
19:00 – Avantgardní kuchařské recepty pro nekonečný sex, dočasnou smrt, kontrolované sny, nekonečný nesex, nekonečné mládí s Alison Knowles.
20:00 – Sympozium o moderním platonismu: George Brecht, Robert Fillou, Al Hansen, Joe Jones a Ray Johnson.
22:00 – Péče o děti s Dieter Roth.
23:00 – Ars Nuova Quartet: Philip Corner, Malcolm Goldstein, Alvin Lucier a James Tenney.
24:00 – Půlnoční komentář: umění a politika s Wolfem Volstellem, následovaný šedesátkovými filmy (Stan Brakhage, Robert Breer, Adolfas Mekas, Stan Vanderbreek)
1:00 – Myšlenka pro dnešní večer: „Postelové techniky antiky“. Řecká četba s Christianem Wolffem.
2:00 – Báseň na dobrou noc: drsné zpěvy Carol Bergé.
3:00 – Snová hudba La Monte Younga a turnaj v mahjongu mezi Ay‑o, Takehisa Kosugi, Toshi Ichiyanagi a Yoko Ono.
6:00 – Soutěž v pití alkoholu: hvězdné obsazení.

