Pouliční divadlo bývá spojováno s bezprostředností, nadsázkou a komikou, která má rychle oslovit různorodé publikum. Letošní festival Za dveřmi ale ukázal, že smích nemusí být pouze příjemným prostředkem ke sbližování. Může odhalovat předsudky, vystavovat diváka trapnosti nebo potemnět a postupně vyústit v osamělost a černý humor.
Schopnost vystavět svébytný divadelní svět kolem něčeho, co může zvenčí působit směšně, se projevila v inscenaci Na kolbišti. Michaela Stará a Jonatán Vnouček v ní uchopili fenomén hobby horsingu jako přesně organizované sportovní klání. Nezesměšňovali jej a nesnažili se publiku předem naznačit, že dobře vědí, jak absurdně může běhání s hlavou koně na tyči vypadat. Naopak zvolili naprostou vážnost, kterou podpořil precizní sportovní komentář Ondřeje Holby. Právě důslednost, s níž inscenace dodržovala pravidla, rituály i soutěžní napětí, jí umožnila překročit jednoduchou parodii. Smích nevznikal pouze z pohledu na neobvyklou disciplínu, ale také z postupného rozpoznání vlastních předsudků. Co všechno jsme ochotni přijmout jako legitimní sport nebo umění – a co odmítneme jen proto, že tomu nerozumíme nebo nám to na první pohled připadá dětinské?

Zcela jinak pracoval s očekáváním publika Felix Baumann v inscenaci h̶a̶ ̶h̶a̶ ̶h̶a̶ hi!. Jeho komika nevycházela z precizně připravené pointy ani ze snahy získat si diváky sympatickou neohrabaností. Naopak prodlužoval situace, které by jiný performer dávno ukončil, setrvával v trapnosti a odmítal nabídnout úlevné znamení, že vše bezpečně směřuje k vtipnému rozuzlení.
To, co zpočátku mohlo působit jako selhání nebo nepovedený vtip, se postupně ukazovalo jako záměrná metoda. Baumann nepříjemné ticho nepřerušoval, ale nechával ho narůstat. Rozpačitost publika nevnímal jako překážku, nýbrž jako další materiál performance. Čím zřetelnější bylo, že situace část diváků nebaví nebo jim připadá nemístná, tím rozhodněji v ní pokračoval.
Venkovní prostor této strategii dodával zvláštní ostrost. V divadelním sále bývá mezi performerem a publikem alespoň symbolická hranice. Na ulici se však rozpačitost nedá snadno skrýt do tmy hlediště. Reakce diváků jsou viditelné a performer s nimi může přímo pracovat. Baumann tak netestoval pouze délku jednotlivých výstupů, ale i ochotu publika zůstávat v situaci, která mu neposkytuje okamžitou odměnu.
Místy působilo setrvávání v nepohodlí spíše vyčerpávajícím než osvobozujícím dojmem a samotná provokativnost ještě nezaručovala, že se situace promění v přesvědčivý komický tvar. Právě tato nejednoznačnost je však důvodem, proč si Baumann zaslouží pozornost. Nenabízel komedii, která by se snažila publikum uklidnit nebo sjednotit společným smíchem. Zkoumal, zda může humor vznikat i z okamžiku, z něhož bychom za normálních okolností nejraději utekli.
Zatímco Baumann vycházel ze společenského nepohodlí, Matthias Romir v inscenaci Schwarz obrátil klaunskou komiku k osamělosti, nihilismu a smrti. Jeho postava sice pracovala s klasickými prostředky němého klaunství – výraznou tělesností, opakováním, neúspěchem i snahou navázat kontakt s publikem –, ale směřovala k mnohem temnějšímu vyznění.
Vybaven několika neobratnými česko-německými frázemi, s míčky a kuželkami, na bruslích a s diabolem v rukou se klaun opakovaně pokoušel získat náklonnost diváků. Jeho milostné vyznání jedné z divaček za tónů písně Perfect Dayod Lou Reeda mohlo na okamžik působit jako něžné přiblížení mezi performerem a publikem; v kontextu celého výstupu však šlo spíše o další zoufalý pokus uniknout samotě.
Romirovy milostné snahy nakonec vyústily v sebevraždu. Byla sice podána stylizovaně, bez naturalismu a s určitou jemností, její přítomnost však zásadně proměňovala význam předchozího dění. Klaunská postava, tradičně spojená se schopností znovu vstát po každém pádu, tentokrát dospěla k bodu, za nímž už další návrat nenásledoval.
Humor se zde nerodil z překonání osamělosti, ale z její neodvratnosti. Schwarz tak nepředstavoval decentní melancholickou klaunerii, nýbrž skutečně černohumorný a nihilistický výstup. Stejně jako Baumann ukazoval Romir jinou podobu komedie, než jakou publikum obvykle očekává. Zatímco jeden nechával diváky dlouho setrvávat v trapnosti, druhý dovedl opakované klaunské selhávání až k definitivnímu konci.

Od znejišťující Baumannovy komiky a Romirova černého humoru se Bratři v tricku lišili především diváckou vstřícností a schopností okamžitě navázat kontakt s publikem. Jejich Mořští pánové stavěli na propojení žonglérské virtuozity, fyzické komedie a důsledně rozehrané stylizace. Adam Jarchovský a Václav Jelínek vystupovali s naprostou vážností, jako by skutečně byli suverénními vládci oceánu a dokonale sehranými akvabelami. Komika vznikala z kontrastu mezi jejich neochvějným sebeobrazem a záměrně přepjatými vodními kreacemi.
Bratři v tricku přitom dokážou zapojovat diváky, aniž by je využívali pouze jako terč vtipu. Nadhled obracejí především proti vlastním postavám, zatímco technickou náročnost žonglování přirozeně začleňují do rozehrávaných situací. Právě spojení řemeslné jistoty, sebeironie a bezprostřední práce s publikem z nich učinilo jednu ze stálic festivalu – a zároveň přirozenou volbu pro režii závěrečné Gala show.
Závěrečná Gala show v režii Bratří v tricku připomněla osmnáctiletou historii festivalu prostřednictvím umělců, kteří utvářeli jeho tvář. V rychle se střídající koláži se potkala fyzická komika Michaely Staré, žonglérská imaginace Filipa Zahradnického, poetika souboru Holektiv i kabaretní energie dua Balancealots. Nad publikem se rozevřela křídla loutkových sokolů Nikol Šneiderové a Jonáše Janků, zatímco Vojta Stolbenko s Melissou, Sofie Pekaryk a MansterVille zaplnili závěr večera ohněm. Bratři v tricku dokázali jednotlivé výstupy propojit svým charakteristickým nadhledem a bezprostředním kontaktem s diváky, takže Gala nepůsobilo jako mechanický sled festivalových čísel, ale jako společná oslava.
Symbolické sfouknutí osmnácté svíčky uzavřelo ročník, který ukázal široké rozpětí pouliční komiky – od hravé nadsázky přes záměrnou trapnost až k černému humoru a nihilismu. Za dveřmi tak vstoupil do plnoletosti jako festival, který spoléhá na osvědčené osobnosti, ale současně nechává dostatek prostoru i neobvyklým a divácky „méně pohodlným“ projektům.
Johny a Jenny: Na kolbišti. Námět a hrají: Jonatán Vnouček, Michaela Stará. Režie: Ondřej Holba. Dramaturgie: kolektiv. Tvorba koníků: Saila Jantunen. Kostýmy: Simona Drábová, Silvie Kardová. Scénografie: kolektiv, Jakub Elstner. Hudba: Matouš Hekela. Produkce: Zuzana Malina (Tichá malina, z. s.). Koprodukce: CIRQUEON. Premiéra 16. 5. 2026.
Von B bis Z – Felix Baumann: h̶a̶ h̶a̶ h̶a̶ hi! Koncept, choreografie, režie a performance: Felix Baumann. Konzultace / outside eyes: Nicole Nigro, Raúl Vargas Torres, Jan Zöller, Kysy Fischer. Scénografie: Carl Nitnelav. Hudební design: Felix Baumann. Světelný design: Andreas Salesman. Video: Alicja Hoppel. Produkce: Von B bis Z | Baumann & Zöller GbR. Přesné datum premiéry se mi z veřejných zdrojů nepodařilo spolehlivě ověřit.
Matthias Romir: Schwarz. Autor a performer: Matthias Romir. Premiéra 12.–14. 9. 2014 na festivalu ZirkArt ve Forchheimu.
Závěrečná festivalová událost
Festival Za dveřmi: Gala show – pouliční oslava plnoletosti. Moderace: Bratři v tricku. Účinkovali: Vojta Stolbenko, Sunriders, Holektiv, Filip Zahradnický, Michaela Stará, Blackout Paradox, Balancealots, MansterVille a další. Jednorázově uvedeno 19. 7. 2026.

