
Odpovídá Barbara Herz, dramatička a režisérka. Věnuje se především autorskému a dokumentárnímu divadlu.
Má umění nést společenskou nebo politickou odpovědnost?
Pro mě je možná lepší formulace, zda mají být umělci společensky a politicky odpovědní. Já jinou cestu, než je osobní ručení, nevidím, protože mít hlas ve veřejném prostoru je velké privilegium. A privilegií si musíme být vědomi včetně závazků, které to přináší. Určitě je legitimní, když je pro někoho tvorba jen entertainment. Ale když se chci jako tvůrce tvářit, že řeším aktuální problémy, fakt nestačí, že to „o tom Hamletovi“ napíšu na web a do programu. O to víc si cením tvůrců, kteří jsou ochotní nést pro zachování konzistence svého hlasu a tvorby i nějaké osobní riziko.
Jakou roli hraje umění v době krizí — války, klimatické změny, ekonomické nejistoty nebo polarizace společnosti?
Myslím, že umění může mít až terapeutický rozměr. Tvorba je ostatně jeden ze způsobů práce s traumatem. Můžete ho přerámovat a vědomě ohraničit. Když se bavíme o divadle, tak tam může být až hmatatelné vědomí, že „moje“ téma a bolest někdo vidí. Myslím, že to je jedna z klíčových lidských potřeb, být viděn a nebýt na bolest sám. Na tvůrce to samozřejmě klade úplně nové nároky v otázkách citlivosti a etiky.
Jakou podobu by podle vás měla mít angažovanost současného umění, aby nebyla pouze gestem?
Určitě v konzistenci osobního postoje tvůrce a jeho tvorby. Neumím si představit, že bych veškerý svůj umělecký a občanský postoj zredukovala na to, že si všichni zapláčeme na rameni v klubu u piva. Dramaturgicky to vidím v cíleném budování citlivosti ke skutečně aktuálním tématům, i když to s sebou nese větší míru rizika. Mám potřebu s tématy aktivně vystupovat nad rámec samotného představení. K nové inscenaci připravuji prožitkové formáty pro veřejnost, multižánrové publikace, chci se setkávat se zranitelnými skupinami, o kterých dělám divadlo, a hledat, co jim mohu dát. Snažím se iniciovat veřejnou debatu. Strašně si tím komplikuju život, protože na to musím sehnat peníze, ale udělat „jen“ divadlo je už pro mě málo. U Tance dervišů jsem si vyzkoušela i aktivní pokus vytvořit tlak, který by mohl změnit systémový problém u člověka, jehož příběh byl součástí inscenace. To je přesně ten moment, kdy jsem měla možnost něco udělat, a tak jsem do toho šla.
Setkal/a jste se ve své práci s autocenzurou nebo obavou z reakce publika či institucí?
Mně dávají prostor malé scény, které jsou dramaturgicky odvážné. V Rubínu, D21 nebo v Divadle na cucky jsem mohla otevírat témata, kterým hluboce věřím. A ukazuje se, že to divácky funguje. Máme celkem pravidelně vyprodáno, diváci zůstávají na besedy, které pořádáme. Ale opakovaně dostávám od novinářů otázku, proč inscenace jako Jenom matky vědí, o čem ten život je nebo Istanbulská úmluva nehrají spíš na větších scénách, kde je šance zasáhnout i úplně jiné skupiny publika. A já upřímně nevím. Už rok pracuju na inscenaci o závislostech z pohledu blízkých osob, která bude mít premiéru v únoru 2027 v A studiu Rubín. Chtěla jsem ji uvést na velké scéně, protože téma považuju za naprosto zásadní, a vzhledem k aktuálnímu rušení funkční protidrogové politiky teď ještě víc než dřív. Díky své metodě práce dokážu dynamicky reagovat na společenský vývoj, ale jsou stropy, které jsem dosud prorazit nedokázala.
Může umění reálně proměňovat společnost, nebo spíš jen pojmenovává její problémy?
Myslím, že proměna společnosti je meta, o kterou nevyhnutelně musím usilovat. Moje potřeba aktivně zasahovat do veřejného prostoru s každým projektem stoupá. Skrz práci s osobními příběhy a přerámovávání společenských narativů se daří i v jiných sektorech občanské společnosti zpřístupňovat lidem kontroverzní témata. A vůbec mi nevadí, když se ta proměna bude dít na úrovni pár jedinců, kteří si něco odžijí a něco v sobě otevřou.

